大家好，我今天想談的書是《鏡頭當嘴巴：深圳民工影像發聲》，這是樂施會2004年在深圳寶安縣為一群民工所辦的“影像發聲”工作坊的紀錄。石海慧等編，香港：樂施會2004年出版。
中國導演賈樟柯幾年前曾慨嘆，中國人或者有部分在經濟上富起來了，但在文化生活方面還是挺貧困的，比如他認為國人沒有“影像生活”，沒有欣賞和理解影像的素養、和用影像表達自己的能力。大家都知道，影像其實比文字表達的技巧要求更低，在這個意義上它其實比較大眾，因此傻瓜機、snap shot及數碼相機，不但方便了人們紀錄生活，也令人與人之間更容易分享經驗和感受。
不過影像有另一些門檻，比如民工多半必須工作超長的時間，不能像城市的攝影發燒友那樣到處去；而更關鍵的是經濟的門檻，一部普通甚至落後的攝影機，對書中的民工們來說都是近乎不可能負擔的。科技和美學上的自由和平等，還需要更多力量去推動，才能突破階層的限制。樂施會這個“深圳民工影像發聲”的計劃，就是把大眾的東西還給大眾。
在深圳超過一千萬的人口裡，絕大多數是外來打工者。外來工人大多都沒有高學歷，在城鎮中多從事一些被認為骯髒、危險或受歧視的工作，而工人的基本權益經常受到忽視，他們長工時、低工資，據一位深圳勞工工作者嘉玲的親身體驗，是每天工作12小時，日薪20元還經常要受剋扣，在不斷加班的情況下，甚至有女工在工作時過勞昏倒。而僱主則一批接一批地在前線更換年輕打工者。外來打工者以自己的青春年華，成就了這個都巿。
正如香港理工大學應用社會科學系助理教授古學斌所說，發聲影像（photovoice）是一種參與式的研究方法，讓參與者可以透過攝影去發掘和呈現他／她們所生活的社區境況，也透過影像去表達他／她們自己對生活的看法。對於社會上那些最脆弱和邊緣、無法操作文字的群體來說，“發聲影像”能夠讓他／她們衝破文字的限制，充分發揮想像力，表達自己的感受和想法，將生活的詮釋權歸還予弱勢群體，讓他們不致於在文化上貧窮。本書編輯石海慧就認為此書最大的意義便在於，讓民工成為主體。
民工在惡劣環境下求生存，也仍然有文化需要，書中多位工作者對於工友不止為了消磨時間來上課而感到欣慰。工友拍的也不止是活動和友人照片，而是真的透過鏡頭去重新發現生活的美好。工友張曉以浪花比喻自己的工作重覆而無變化；工友李記高則在不特別美觀的樓房之上，以構圖拍出了美麗的天空。我感受到，攝影作為創作的治療作用。有趣的是很多人都拍了行乞者的照片，這一來是因為他們家鄉沒有乞丐，這讓我們訝異發現，原來乞丐是城市的產物。另一方面，我也在其中感受到一種兔死狐悲、互相憐惜的傷感。
照片比數字和文字，更容易令人感傷。這本書其實已經是2004年出版的了，我翻看著書中的工人照片，他們流水生活的點滴，毛巾、漱口盃、蚊帳、工友面容、粉麵食物等等。現在他們在哪裡呢？有多少人已經回鄉，有多少人仍然漂泊在外？珠三角去年的斷指工傷過案近八萬宗，還有無以計數得不到合理賠償的工傷事件，對那些漂流的青春，我也獻上我微不足道的關懷。