大家好，我今天想谈的书是《镜头当嘴巴：深圳民工影像发声》，这是乐施会2004年在深圳宝安县为一群民工所办的“影像发声”工作坊的纪录。石海慧等编，香港：乐施会2004年出版。
中国导演贾樟柯几年前曾慨叹，中国人或者有部分在经济上富起来了，但在文化生活方面还是挺贫困的，比如他认为国人没有“影像生活”，没有欣赏和理解影像的素养、和用影像表达自己的能力。大家都知道，影像其实比文字表达的技巧要求更低，在这个意义上它其实比较大众，因此傻瓜机、snap shot及数码相机，不但方便了人们纪录生活，也令人与人之间更容易分享经验和感受。
不过影像有另一些门槛，比如民工多半必须工作超长的时间，不能像城市的摄影发烧友那样到处去；而更关键的是经济的门槛，一部普通甚至落后的摄影机，对书中的民工们来说都是近乎不可能负担的。科技和美学上的自由和平等，还需要更多力量去推动，才能突破阶层的限制。乐施会这个“深圳民工影像发声”的计划，就是把大众的东西还给大众。
在深圳超过一千万的人口里，绝大多数是外来打工者。外来工人大多都没有高学历，在城镇中多从事一些被认为肮脏、危险或受歧视的工作，而工人的基本权益经常受到忽视，他们长工时、低工资，据一位深圳劳工工作者嘉玲的亲身体验，是每天工作12小时，日薪20元还经常要受克扣，在不断加班的情况下，甚至有女工在工作时过劳昏倒。而雇主则一批接一批地在前线更换年轻打工者。外来打工者以自己的青春年华，成就了这个都巿。
正如香港理工大学应用社会科学系助理教授古学斌所说，发声影像（photovoice）是一种参与式的研究方法，让参与者可以透过摄影去发掘和呈现他／她们所生活的社区境况，也透过影像去表达他／她们自己对生活的看法。对于社会上那些最脆弱和边缘、无法操作文字的群体来说，“发声影像”能够让他／她们冲破文字的限制，充分发挥想像力，表达自己的感受和想法，将生活的诠释权归还予弱势群体，让他们不致于在文化上贫穷。本书编辑石海慧就认为此书最大的意义便在于，让民工成为主体。
民工在恶劣环境下求生存，也仍然有文化需要，书中多位工作者对于工友不止为了消磨时间来上课而感到欣慰。工友拍的也不止是活动和友人照片，而是真的透过镜头去重新发现生活的美好。工友张晓以浪花比喻自己的工作重覆而无变化；工友李记高则在不特别美观的楼房之上，以构图拍出了美丽的天空。我感受到，摄影作为创作的治疗作用。有趣的是很多人都拍了行乞者的照片，这一来是因为他们家乡没有乞丐，这让我们讶异发现，原来乞丐是城市的产物。另一方面，我也在其中感受到一种兔死狐悲、互相怜惜的伤感。
照片比数字和文字，更容易令人感伤。这本书其实已经是2004年出版的了，我翻看著书中的工人照片，他们流水生活的点滴，毛巾、漱口杯、蚊帐、工友面容、粉面食物等等。现在他们在哪里呢？有多少人已经回乡，有多少人仍然漂泊在外？珠三角去年的断指工伤过案近八万宗，还有无以计数得不到合理赔偿的工伤事件，对那些漂流的青春，我也献上我微不足道的关怀。
