上海音乐学院毕业，二零零三年开始到德国留学的女作曲家王颖女士，是近年来在德国和欧洲取得成功，并且影响正在迅速扩展的少有的著名女作曲家。
今年六月，她的作品《聚焦-融合》获得了德国最重要一项授予作曲家的奖项，第五届布兰登堡双年作曲竞赛奖。参加今年这项大奖赛的有来自三十八个国家的二百四十五部作品。王颖女士不仅独占鳌头，而且是第一位获得这个荣誉的亚洲女作曲家。
从十月下旬开始，正在北威州举行的《现代》音乐节是欧洲的一个重要的音乐盛会。这个音乐节邀请演出欧洲各地的音乐家、作曲家到北威州举行一系列的演出。
上周日，王颖女士应北威州音乐家协会委托写作的另外一部新作品，《聚焦-分裂》在埃森著名的世界文化遗产地，“埃森关税同盟煤矿工业区”举行了首演。记者出席了音乐会并且采访了王颖女士。
关于这部作品，王颖女士对记者介绍说：“我的这个作品是为八个打击乐演奏家和两个手风琴演奏家而作的。这个作品是在一年前由德国北威州音乐家协会他们委托写作的，演出的乐团是斯普拉施乐团，是北威州的一个著名的乐团。”
王颖女士说这部作品的题目和她前一阶段的创作构思密切相连。
她说：“我大概是在三年前开始了一个新的创作阶段。这个创作阶段中我主要是从聚焦的某一个点来达到我的新的审美，新的美学范畴。就是从一个聚焦点开始散开去。这其实是我从中世纪的绘画当中吸取的灵感。”
为此，她进一步解释说：“因为在中世纪的绘画当中，他们有很多画家会用聚焦镜，一种工具。他们会在某一点上聚焦，之后把那个局部画下来。画下来之后又移到另一个聚焦点画下一个局部。所以说我们看中世纪的绘画的时候对眼睛来说等于有一个欺骗。因为我们的眼睛聚焦到某一点是可以聚焦的，但是我们的视觉并非是这样的。我们人的视觉是，我们聚焦到某一点的时候我们的视网膜是散开的。你只能聚焦到一点上，你不能够在所有点上聚焦。这种放大方式，和这种理论对我的美学理论影响很大。所以我试图在音乐当中来延伸这一理论。”
对于她的这部音乐作品，王颖女士说：“聚焦怎么解释？聚焦就是说我在音乐上做的创新和构想是这样的，我用很多不同的音色，和不同的音色组合构成一个音色体。然后这个音色体相当于我们的聚焦中心。每个聚焦的音色体都会有一个准备阶段和一个延伸的结束阶段，那大概是有三个部分组成。然后每一个音色体和每一个音色体之间，就像我们看事物一样，眼睛有不同的聚焦点。那么我就把很多不同的聚焦点组合在一部作品中，通过时间来向观众，我的听众来完成我的一个创作的构思。”
以上是特约记者天溢由德国发来的报道。